Seni adalah simbol status yang hebat dalam masyarakat modern dan karena itu bisa sangat menakutkan bagi penonton biasa. Bagi banyak orang, dorongan pertama adalah meledakkannya, melihatnya sebagai mainan yang tidak berharga bagi orang kaya dan membosankan. Ini terlalu buruk, bukan hanya karena seni dapat menjadi sumber kesenangan yang besar dalam hidup kita, tetapi karena bahkan pengenalan sekilas dengan seni dapat memperkaya dan memperdalam pemahaman kita tentang dunia di sekitar kita.

Untung, mengembangkan pemahaman seni yang santai tidak terlalu sulit . Memang benar bahwa beberapa orang mengabdikan seluruh hidup mereka untuk mempelajari detail terkecil dari karya seniman, tetapi tidak perlu menjadi ahli untuk memiliki hubungan yang bermakna dengan seni. Yang diperlukan hanyalah perhatian moderat terhadap detail, sedikit kesabaran, dan kemauan untuk merenungkan perasaan Anda sendiri.

Di sini, saya akan menunjukkan kepada Anda cara cepat untuk mendekati dan menghargai sebuah lukisan, meskipun ide-ide di sini dapat diterapkan pada karya di media lain (patung, menggambar, bahkan arsitektur dan mode) dengan cukup mudah. Tidak ada jalan pintas untuk memahami yang bisa saya berikan; seni yang hebat menghargai penayangan keseratus sebanyak yang dia lihat pertama kali, dan Anda dapat menghabiskan seumur hidup merenungkan keputusan yang dibuat seorang seniman dalam satu lukisan. Sebagai gantinya, saya akan mencoba memberi Anda proses untuk diikuti yang akan membantu Anda mendapatkan hasil maksimal dari sebuah lukisan saat pertama kali Anda melihatnya.Periklanan

Sementara saya membahas masalah ini, sepatah kata pun tentang seni yang hebat. Andy Warhol mengatakan bahwa jika Anda ingin membedakan lukisan yang bagus dari yang buruk, lihatlah seribu lukisan terlebih dahulu. Tidak ada aturan keras dan cepat tentang apa yang membuat sebuah karya bagus, biasa-biasa saja, atau buruk; ingat, karya Van Gogh pernah dianggap amatir dan dilupakan. Tentu saja ada standar yang penting dalam dunia seni profesional, tetapi Anda tidak berutang apa pun kepada para profesional, jadi jangan terlalu khawatir tentang apa yang menurut mereka memenuhi syarat sebagai hebat.

Lihatlah

Seni harus menarik Anda terlebih dahulu melalui indra Anda. Itu tidak berarti sebuah lukisan harus indah untuk menjadi bagus, tetapi lukisan itu harus menarik perhatian Anda dengan cara tertentu. Berikan waktu sejenak untuk melakukan pekerjaannya — beberapa karya menarik dengan cara yang halus. Sebuah karya mungkin menarik perhatian Anda melalui subjeknya, penggunaan warna, penjajaran objek yang menarik, tampilannya yang realistis, lelucon visual, atau sejumlah faktor lainnya.

Setelah Anda melihat lukisan itu secara keseluruhan, tanyakan pada diri Anda apa gambar ini? dari ? Itu adalah, apa subjek lukisan itu? Subjeknya bisa berupa lanskap, seseorang atau sekelompok orang, adegan dari cerita, gedung atau pemandangan kota, binatang, benda mati (kumpulan barang sehari-hari seperti semangkuk buah, setumpuk buku, atau seperangkat alat), adegan fantasi, dan sebagainya. Beberapa lukisan tidak akan memiliki subjek — sebagian besar karya abad ke-20 bersifat abstrak, bermain dengan bentuk dan warna dan bahkan kualitas cat daripada mewakili kenyataan.Periklanan

Lukisan di atas, oleh seniman Belanda Breughel, mewakili Menara Babel. Adegan-adegan dari Alkitab atau dari mitologi klasik populer dalam karya-karya lama; sejak akhir abad ke-19, pemandangan kehidupan sehari-hari menjadi lebih umum. Jika Anda mengetahui ceritanya, Anda selangkah lebih maju dari permainan, tetapi Anda dapat menikmati pekerjaan tanpa mengetahui cerita yang diilustrasikannya.

apa? Bahwa Semua tentang?

Cari simbol. Sebuah simbol, sangat sederhana, adalah sesuatu yang berarti sesuatu yang lain. Menara Babel adalah simbol terkenal di masyarakat Barat, yang mewakili bahaya kesombongan dan gangguan persatuan manusia. Seringkali lukisan akan menyertakan simbol yang sangat jelas - tengkorak, misalnya, sering dimasukkan dalam potret orang kaya untuk mengingatkan mereka bahwa kekayaan mereka hanya duniawi dan, dalam skema besar, pada akhirnya tidak berarti. Tetapi seringkali simbolisme itu unik, pernyataan individual sang seniman sendiri. Jangan terjebak dalam perangkap mencoba mencari tahu apa yang dimaksud artis; alih-alih fokus pada apa yang dikatakan pekerjaan kepadamu .

Bagaimana Mereka Melakukan Itu?

Pertimbangan selanjutnya adalah gaya, yang pada hakekatnya merupakan penanda kreativitas individu seniman di atas kanvas. Beberapa seniman mengikuti gaya yang sudah mapan — banyak potret Renaisans terlihat hampir persis sama dengan pemirsa biasa, misalnya — sementara yang lain berusaha keras untuk menjadi berbeda dan menantang. Beberapa seniman menciptakan karya-karya yang sangat detail dan terkontrol dengan baik, yang lain melukis di sekitar hampir secara sembarangan menciptakan efek liar dan gembira.Periklanan

Ini mungkin tidak tampak sejelas subjek dan simbolisme, tetapi gaya juga dapat menyampaikan makna kepada pemirsa. Misalnya, lukisan tetes terkenal Jackson Pollock menyampaikan gerak dan kebebasan seniman dalam tindakan penciptaan, meskipun sepenuhnya abstrak. Vermeer's Wanita pemerah susu , di sisi lain, terkenal karena detailnya yang sangat halus dan aplikasi yang cermat dari lapisan tipis cat minyak (sayangnya, yang tidak terlihat dalam foto) yang menciptakan kualitas bercahaya, memberikan semacam kemuliaan dan bahkan keilahian kepada tindakan sederhana seorang pelayan menuangkan susu.

Anak Saya Bisa Melakukan Itu!

Sebagian besar daya tarik seni bersifat emosional — beberapa seniman berusaha keras untuk menginspirasi reaksi keras mulai dari kekaguman dan nafsu hingga kemarahan dan jijik . Sangat mudah untuk mengabaikan pekerjaan yang mengganggu gagasan kita tentang apa itu seni, dan setiap pengunjung galeri seni modern kemungkinan akan mendengar setidaknya satu orang mengeluh bahwa setiap anak berusia tiga tahun dengan sekotak krayon dapat melakukannya!

Mengetahui bahwa seorang seniman mungkin dengan sengaja membangkitkan respons emosional, membayar untuk meluangkan waktu sejenak dan mempertanyakan reaksi langsung kita . Jika suatu pekerjaan membuat Anda marah, tanyakan pada diri Anda mengapa. Apa tentang pekerjaan yang membuatmu kesal? Apa tujuan artis yang mungkin membuat Anda kesal? Demikian juga, jika perasaan Anda positif, mengapa itu positif? Bagaimana dengan lukisan yang membuatmu bahagia? Dan seterusnya — luangkan waktu untuk memeriksa emosi Anda sendiri di hadapan lukisan itu.Periklanan

Ini sama sekali bukan pengantar seni yang lengkap, apalagi kursus yang lengkap, tetapi ini akan membantu Anda memulai menghargai seni. Semakin banyak Anda tahu, semakin baik pengalamannya, tetapi Anda tidak perlu tahu banyak untuk mendapatkan setidaknya sesuatu dari sebuah lukisan. Ingatlah 4 konsep ini (saya mencoba untuk tidak menyebutnya Empat Esensi) - subjek, simbolisme, gaya, dan pemeriksaan diri - dan kunjungi museum atau galeri seni lokal Anda dan lihat apakah Anda tidak menemukannya sesuatu yang berharga untuk waktu Anda.

Karya seni milik Nicholas Pioch's WebMuseum .